Résumé :
En 1889, Henry Tate qui avait fait fortune dans le raffinage du sucre fit don de sa collection d'art britannique à la nation. Comme il n’y avait pas de place pour héberger ces œuvres dans la National Gallery, un nouveau musée ouvrit ses portes au public en 1897 sous le nom de National Gallery of British Art. La galerie exposait alors la plus grande collection d'art britannique du monde à laquelle vint s’ajouter au fil des années une collection nationale d’art moderne. Lorsque cette dernière devint suffisamment importante, la fondation décida de séparer les 2 collections.
Située au bord de la Tamise et construite dans une centrale électrique désaffectée, la Tate Modern abrite des collections d’art contemporain bénéficiant d’une notoriété internationale. Plus de quatre millions de personnes visitent chaque année la Tate Modern qui fait partie des attractions touristiques britanniques les plus populaires. A inclure dans le programme de votre week end a Londres !
À Londres, comment distinguer un musée qui transcende l’art pour devenir œuvre d’art ? La Tate Modern incarne cette métamorphose audacieuse : une centrale électrique
désaffectée réinventée en temple de l’art moderne. Dès les premiers pas, entre ses murs d’acier résonnent les échos des chefs-d’œuvre mondiaux et des expositions éphémères. Depuis ses hauteurs,
une vue imprenable embrasse la Tamise.
L’histoire de la Tate Modern s’inscrit dans la métamorphose d’un bâtiment emblématique : la centrale électrique de Bankside. Conçue par Sir Giles Gilbert Scott en 1947, cette structure en brique de 200 mètres de long a cessé son activité en 1981. Après dix ans de travaux, les architectes suisses Herzog & de Meuron lui redonnent vie en 2000. L’esprit industriel persiste dans ses murs d’acier, où les anciennes turbines laissent place à des œuvres audacieuses. Cette réinvention incarne un défi architectural et culturel sans précédent.
Dès l’entrée, la Tate Modern dévoile un paysage visuel saisissant. Depuis ses espaces lumineux, on contemple la Tamise qui miroite et la silhouette imposante de la cathédrale Saint-Paul. Ce décor naturel devient une toile de fond vivante où l’art et le Londres historique se répondent sans fin.
Informations importantes pour organiser votre visite à la Tate Modern :
Découvrez les œuvres marquantes de la Tate Modern :
• "Fountain" de Marcel Duchamp : Une œuvre emblématique de l'art moderne, cette réinvention d’un urinoir en objet d’art interroge les frontières entre trivialité et création, invitant à repenser la collection elle-même.
• "Yellow Islands" de Jackson Pollock : Issue de sa série "Black Pourings", cette toile hypnotique incarne l’expressionnisme abstrait de la Tate Modern où chaque goutte de peinture raconte une énergie brute capturée par l’art moderne.
• "Marilyn Diptych" d’Andy Warhol : Icône du pop art, cette série répétitive de Marilyn Monroe incarne une critique subtile de la société de consommation, offrant une expérience visuelle captivante au cœur du musée.
• "A Bigger Splash" de David Hockney : Ce tableau vibrant de couleurs et de lumière incarne le rêve californien du pop art, capturant l’essence de la collection Tate Modern à travers une narration silencieuse et poétique.
• "Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?" des Guerrilla Girls : Une dénonciation audacieuse des inégalités de genre dans l’art contemporain, cette œuvre engagée résonne comme un écho fort de la mission sociale du musée.
• "War" de Paula Rego : Peinture socialement engagée mêlant onirisme et tragédie, cette œuvre puissante illustre la capacité de la Tate Modern à abriter des récits universels et intemporels.
Les expositions temporaires de la Tate Modern réaffirment son rôle de pionnière. De "Do Ho Suh: Walk the House" (jusqu’au 19 octobre 2025) à "Frida: The Making of an Icon" (juin 2026-janvier 2027), les thématiques traversent les époques et les continents. Ces événements convoquent des artistes mondiaux, de Picasso à Ana Mendieta , renouvelant sans cesse le dialogue entre œuvres et public.
Chaque année, des artistes repoussent les frontières de la création dans cet espace industriel métamorphosé. Olafur Eliasson a fait flotter un soleil de néon orange sous un miroir céleste, tandis qu’Ai Weiwei recouvrait le sol de 100 millions de graines en porcelaine. Des ascenseurs fantômes à la toile d’araignée géante de Louise Bourgeois, la Turbine Hall transforme l’art en expérience immersive où les dimensions (155m x 23m x 35m) dictent un langage visuel sans précédent.
• 1999 : Le projet de rénovation imagine un espace d’exposition de 3 300 m²
• 2000 : Louise Bourgeois installe Maman, araignée de 9m trônant au-dessus des visiteurs
• 2003 : Olafur Eliasson fait naître un soleil artificiel, attirant 2 millions de spectateurs
• 2010 : Ai Weiwei remplit la salle de 100 millions de graines en porcelaine
• 2017 : SUPERFLEX invite à danser sur des balançoires multicolores
Chaque installation redessine la relation entre œuvre et public. Les toboggans de Carsten Höller ou le sol fracturé de Doris Salcedo font du visiteur un protagoniste. Cette salle d’exposition exceptionnelle attire 60 millions de curieux depuis son ouverture, affirmant la Tate Modern comme laboratoire d’expérimentations artistiques.
Les espaces de la Tate Modern et leurs spécificités architecturales :
Les visiteurs gravissent des rampes inclinées vers des plateformes panoramiques. Les collections se déploient selon quatre thématiques : paysage, matière,
corps, société. Les espaces de 1907 à aujourd’hui dialoguent avec l’architecture, chaque galerie offrant une scénographie inédite. Depuis le bar-terrasse du Blavatnik
Building, Londres s’offre en panorama vivant, dernier chapitre d’une immersion où l’art se vit dans l’espace.
Le pont piétonnier Millenium Bridge, à deux pas du musée, tisse un lien lumineux vers la cathédrale Saint-Paul. Le théâtre Globe, à cinq minutes, fait revivre Shakespeare dans une reconstitution fidèle. Le marché de Borough, à dix minutes, éveille les sens dans un écrin médiéval. Ce quartier de Bankside, jadis industriel, se métamorphose en écrin culturel où l’histoire se mêle à l’audace contemporaine.
La Tate Modern cristallise un renouveau urbain. En quinze ans, ce quartier s’est transformé en pôle culturel majeur. Les anciens entrepôts du bord de Tamise abritent aujourd’hui galeries et restaurants. Cette revitalisation a généré 100 millions de livres sterling d’activité économique, redonnant vie à une rive autrefois oubliée. Le musée incarne une renaissance où l’art nourrit la ville et ses habitants.
La Tate Modern, ancienne centrale électrique métamorphosée en temple de l’art contemporain, incarne la symbiose entre histoire et modernité. Ses œuvres audacieuses, sa vue panoramique sur la Tamise et ses espaces immersifs en font une expérience londonienne incontournable. À l’ère du numérique, ce musée reste une parenthèse sensorielle où le temps s’évade, invitant à redécouvrir la ville sous un angle inédit.
Tate Britain expose l'art britannique de 1500 à nos jours, tandis que Tate Modern se consacre à l'art moderne et contemporain international. Les galeries de Liverpool et St Ives mettent en avant respectivement l'art moderne et contemporain, et l'art de Cornouailles.
L'entrée se fait par la rampe de l'entrée Manton sur Atterbury Street ou par les marches de Millbank. Il est important de noter que les sacs et objets plus grands qu'un bagage cabine ne sont pas autorisés à l'intérieur du bâtiment. La galerie est ouverte tous les jours de 10h00 à 18h00.
Les sacs sont contrôlés à l'entrée et les sacs plus grands qu'un bagage cabine ne sont pas autorisés. La photographie est autorisée, sauf indication contraire, mais l'utilisation du flash et de supports de caméra est interdite.
Le site web Tate Kids offre également des jeux, des quiz et des activités artistiques pour les enfants. Des collations et des déjeuners pour enfants sont disponibles dans les cafés de la galerie et des espaces de change pour bébés sont disponibles pour les parents.
La Tate Modern, joyau artistique au cœur de Londres
La Tate Modern incarne un dialogue entre industrie et création, entre mémoire et modernité. À Londres, ce musée d’art moderne abrite la collection nationale britannique d’art international depuis 1900, accessible gratuitement. Son architecture industrielle revisitée par Herzog & de Meuron et ses quelques 4 millions de visiteurs annuels en font un phare culturel mondial.L’histoire de la Tate Modern s’inscrit dans la métamorphose d’un bâtiment emblématique : la centrale électrique de Bankside. Conçue par Sir Giles Gilbert Scott en 1947, cette structure en brique de 200 mètres de long a cessé son activité en 1981. Après dix ans de travaux, les architectes suisses Herzog & de Meuron lui redonnent vie en 2000. L’esprit industriel persiste dans ses murs d’acier, où les anciennes turbines laissent place à des œuvres audacieuses. Cette réinvention incarne un défi architectural et culturel sans précédent.
Dès l’entrée, la Tate Modern dévoile un paysage visuel saisissant. Depuis ses espaces lumineux, on contemple la Tamise qui miroite et la silhouette imposante de la cathédrale Saint-Paul. Ce décor naturel devient une toile de fond vivante où l’art et le Londres historique se répondent sans fin.
Informations importantes pour organiser votre visite à la Tate Modern :
| Catégorie | Détails | Horaires/Infos |
|---|---|---|
| Entrée | Collection permanente | Gratuite (accès libre) |
| Entrée | Expositions temporaires | À partir de 25 £ (réductions pour -25 ans, familles) |
| Horaires | Ouverture | Du lundi au dimanche, 10h-18h |
| Horaires | Dernière entrée | 17h30 |
| Horaires | Fermeture annuelle | 24-26 décembre & 1er janvier |
| Accès | Métro | Southwark (Jubilee), Blackfriars (District/Circle), St Paul's (Central) |
| Accès | Bus | Lignes 40, 63, 100, 344, 381 |
| Accès | Train | Blackfriars, Cannon Street, London Bridge, Waterloo |
| Accès | Bateau | Ligne Tate to Tate (RB2 entre Millbank et Bankside Pier) |
| Accès | Vélo | Stations Santander Cycles à proximité |
| Conseils | Meilleurs moments | Éviter les week-ends et vacances scolaires pour plus de tranquillité |
Collections et expositions: un voyage artistique inoubliable
La collection permanente de la Tate Modern se déploie comme un récit visuel de l’art moderne et contemporain. Plus de 4 700 artistes y trouvent leur place, de Picasso à Matisse, en passant par Kusama. Les mouvements, des avant-gardes historiques aux expérimentations actuelles, dialoguent à travers peintures, sculptures et installations, révélant une trajectoire audacieuse.Découvrez les œuvres marquantes de la Tate Modern :
• "Fountain" de Marcel Duchamp : Une œuvre emblématique de l'art moderne, cette réinvention d’un urinoir en objet d’art interroge les frontières entre trivialité et création, invitant à repenser la collection elle-même.
• "Yellow Islands" de Jackson Pollock : Issue de sa série "Black Pourings", cette toile hypnotique incarne l’expressionnisme abstrait de la Tate Modern où chaque goutte de peinture raconte une énergie brute capturée par l’art moderne.
• "Marilyn Diptych" d’Andy Warhol : Icône du pop art, cette série répétitive de Marilyn Monroe incarne une critique subtile de la société de consommation, offrant une expérience visuelle captivante au cœur du musée.
• "A Bigger Splash" de David Hockney : Ce tableau vibrant de couleurs et de lumière incarne le rêve californien du pop art, capturant l’essence de la collection Tate Modern à travers une narration silencieuse et poétique.
• "Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?" des Guerrilla Girls : Une dénonciation audacieuse des inégalités de genre dans l’art contemporain, cette œuvre engagée résonne comme un écho fort de la mission sociale du musée.
• "War" de Paula Rego : Peinture socialement engagée mêlant onirisme et tragédie, cette œuvre puissante illustre la capacité de la Tate Modern à abriter des récits universels et intemporels.
Les expositions temporaires de la Tate Modern réaffirment son rôle de pionnière. De "Do Ho Suh: Walk the House" (jusqu’au 19 octobre 2025) à "Frida: The Making of an Icon" (juin 2026-janvier 2027), les thématiques traversent les époques et les continents. Ces événements convoquent des artistes mondiaux, de Picasso à Ana Mendieta , renouvelant sans cesse le dialogue entre œuvres et public.
L'expérience Tate Modern: bien plus qu'une simple visite de musée
La Turbine Hall: le cœur battant du musée
La Turbine Hall est l’âme de la Tate Modern, un espace de 155 mètres de long où l’air vibre d’une énergie singulière. Sous cette nef industrielle de 35 mètres de haut, l’art contemporain s’affirme dans des installations monumentales qui défient les limites du regard et du corps. Ici, le visiteur devient acteur d’un dialogue entre histoire et modernité.Chaque année, des artistes repoussent les frontières de la création dans cet espace industriel métamorphosé. Olafur Eliasson a fait flotter un soleil de néon orange sous un miroir céleste, tandis qu’Ai Weiwei recouvrait le sol de 100 millions de graines en porcelaine. Des ascenseurs fantômes à la toile d’araignée géante de Louise Bourgeois, la Turbine Hall transforme l’art en expérience immersive où les dimensions (155m x 23m x 35m) dictent un langage visuel sans précédent.
• 1999 : Le projet de rénovation imagine un espace d’exposition de 3 300 m²
• 2000 : Louise Bourgeois installe Maman, araignée de 9m trônant au-dessus des visiteurs
• 2003 : Olafur Eliasson fait naître un soleil artificiel, attirant 2 millions de spectateurs
• 2010 : Ai Weiwei remplit la salle de 100 millions de graines en porcelaine
• 2017 : SUPERFLEX invite à danser sur des balançoires multicolores
Chaque installation redessine la relation entre œuvre et public. Les toboggans de Carsten Höller ou le sol fracturé de Doris Salcedo font du visiteur un protagoniste. Cette salle d’exposition exceptionnelle attire 60 millions de curieux depuis son ouverture, affirmant la Tate Modern comme laboratoire d’expérimentations artistiques.
Architecture et espaces: une expérience immersive
L’ancienne centrale électrique se réinvente en parcours sensoriel. L’extension Blavatnik Building, avec sa façade perforée de 11 étages, crée un jeu de transparence avec la Tamise. L’intérieur révèle des galeries aux géométries audacieuses, où les perspectives jouent avec la lumière naturelle. Dans les anciens réservoirs souterrains, les Tanks deviennent lieux d’expérimentations sonores et visuelles.Les espaces de la Tate Modern et leurs spécificités architecturales :
| Espace | Caractéristiques | Expérience |
|---|---|---|
| Turbine Hall | 155m x 23m x 35m, béton brut, verrière zénithale | Immersion dans l’art monumental |
| Blavatnik Building | 11 étages, façade perforée, vue panoramique | Vue à 360° sur Londres |
| Les Tanks | Espaces souterrains circulaires, murs de béton brut | Expérimentations audiovisuelles |
| Galerie de niveau 2 | 4 axes thématiques, murs modulables | Parcours chronologique et thématique |
Au-delà de l'art: une destination complète sur les rives de la Tamise
Le voyage ne s’arrête pas aux collections. Le restaurant du Blavatnik Building sublime la vue sur la cathédrale Saint-Paul tandis que les cafés du rez-de-chaussée offrent un moment de répit dans un décor industriel revisité. La boutique décline design anglais et éditions d’art dans un esprit créatif qui prolonge l’exposition.Le pont piétonnier Millenium Bridge, à deux pas du musée, tisse un lien lumineux vers la cathédrale Saint-Paul. Le théâtre Globe, à cinq minutes, fait revivre Shakespeare dans une reconstitution fidèle. Le marché de Borough, à dix minutes, éveille les sens dans un écrin médiéval. Ce quartier de Bankside, jadis industriel, se métamorphose en écrin culturel où l’histoire se mêle à l’audace contemporaine.
La Tate Modern cristallise un renouveau urbain. En quinze ans, ce quartier s’est transformé en pôle culturel majeur. Les anciens entrepôts du bord de Tamise abritent aujourd’hui galeries et restaurants. Cette revitalisation a généré 100 millions de livres sterling d’activité économique, redonnant vie à une rive autrefois oubliée. Le musée incarne une renaissance où l’art nourrit la ville et ses habitants.
La Tate Modern, ancienne centrale électrique métamorphosée en temple de l’art contemporain, incarne la symbiose entre histoire et modernité. Ses œuvres audacieuses, sa vue panoramique sur la Tamise et ses espaces immersifs en font une expérience londonienne incontournable. À l’ère du numérique, ce musée reste une parenthèse sensorielle où le temps s’évade, invitant à redécouvrir la ville sous un angle inédit.
FAQ
Quelle est la différence Tate/Tate Modern ?
Tate est un ensemble de musées britanniques, dont la Tate Modern est un élément central. Le groupe Tate englobe quatre galeries principales : Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool et Tate St Ives. Chacune se concentre sur une période ou un type d'art spécifique.Tate Britain expose l'art britannique de 1500 à nos jours, tandis que Tate Modern se consacre à l'art moderne et contemporain international. Les galeries de Liverpool et St Ives mettent en avant respectivement l'art moderne et contemporain, et l'art de Cornouailles.
Quel est le prix d'entrée à Tate Britain ?
L'accès à la collection permanente de Tate Britain est gratuit pour tous les visiteurs. Cependant, pour les expositions temporaires, il est conseillé de réserver un billet à l'avance. Les membres et les jeunes de 16 à 25 ans bénéficient de tarifs réduits ou d'une entrée gratuite.L'entrée se fait par la rampe de l'entrée Manton sur Atterbury Street ou par les marches de Millbank. Il est important de noter que les sacs et objets plus grands qu'un bagage cabine ne sont pas autorisés à l'intérieur du bâtiment. La galerie est ouverte tous les jours de 10h00 à 18h00.
Quelles sont les règles de visite ?
Pour garantir une expérience agréable à tous, certaines règles doivent être respectées à la Tate Modern. Il est interdit de consommer de la nourriture ou des boissons dans les galeries et il est demandé de ne pas toucher les œuvres d'art exposées. Fumer et vapoter sont également interdits dans l'ensemble du bâtiment.Les sacs sont contrôlés à l'entrée et les sacs plus grands qu'un bagage cabine ne sont pas autorisés. La photographie est autorisée, sauf indication contraire, mais l'utilisation du flash et de supports de caméra est interdite.
Y a-t-il des activités pour les enfants ?
Oui, la Tate Modern propose une variété d'activités pour les enfants et les familles. L'entrée à la galerie est gratuite et de nombreuses activités sont disponibles pour encourager l'exploration et la créativité. Les enfants peuvent participer à des ateliers de dessin numérique, explorer des œuvres d'art adaptées aux familles et profiter d' événements familiaux gratuits.Le site web Tate Kids offre également des jeux, des quiz et des activités artistiques pour les enfants. Des collations et des déjeuners pour enfants sont disponibles dans les cafés de la galerie et des espaces de change pour bébés sont disponibles pour les parents.
